viernes, 23 de septiembre de 2016

Echando la vista atrás (12-5-2010) LOS PLANETAS - Una opera egipcia vs La Leyenda del Espacio (Tercera parte)


Y AQUÍ TERMINABA YA ESTE EXTENSO PERO DIVERTIDO PASEO POR "LA LEYENDA DEL ESPACIO" Y "UNA OPERA EGIPCIA" DE LOS PLANETAS.



miércoles, 12 de mayo de 2010


Leyenda vs. Opera (TERCERA Y ULTIMA PARTE) Una opera egipcia canción a canción

Con este último análisis planetario, pongo punto y final al inicio de mi blog analizando los dos últimos discos de los Planetas.
Espero que les haya gustado o despertado su interés.

video elegido para este disco:

http://www.youtube.com/watch?v=x9J4hkgVxGA

Una opera Egipcia (2010)
1- La llave de oro (instrumental) Flamenco, rock, surf todo unido, mezclado sin orden aparente, ¿Cómo sonará? Pues perfecto comienzo instrumental del disco. Es muy importante que un grupo se curre un buen orden de canciones, una buena estructura, y empezar con una intro de esta valía dice mucho de este disco (7,40)
2- Una corona de estrellas (“puedes pedirme lo que tu quieras, que te mereces una corona de estrellas”) Con esta frase terminando la canción, que más pedir. Vuelve el pop al sonido planetario pero con acento y temática andaluza con esos palos del flamenco tan presentes y tan escondidos a la vez (7,90)
3- Soy un pobre granaino (“sabes que por quererte me estoy jugando la vida, y en lugar de darte pena, creo que te da alegría”) Ya figuraba este tema en el recopilatorio “principios básicos de astrología” y no me llamó demasiado la atención. Pero ahora en este disco, en esta posición o lo que sea, pero es cada día me atrapa más y mas (8,19)
4- Siete faroles (“como tu y yo lo vemos no es de la misma forma, tu quieres fiesta, yo estoy en coma”) Canción con un ritmo continuado que te pide cuando la veas en directo, levantar las manos y dar palmas, al estilo de “devuélveme la pasta”. Se dispersa un poco la letra cuando pregunta al platero cuando vale esto y aquello, pero su inicio me encanta y eso la salva (7,01)

Fin de la primera parte del disco (1-4)

5- No se como te atreves (“ya se que no tenía que haber venido, pero donde puedo estar mejor que aquí contigo, y tendrías que reconocer que conmigo es con quien más te gusta hacerlo”) Otra vez, una de las grandes canciones del album en el puesto 5º, curioso?? Ya haré el estudio pertinente.
Uf, que bien se le dan los duetos chico-chica a Jota. Esta vez con Ana de La Bien Querida crea el gran hit del disco, una canción perfecta, con una duración de 5 minutos, siendo los 3 primeros de un pop cristalino, y los 2 últimos donde se mezclan voces, guitarras, baterias…..Joyita (9,36)
6- Señora de las alturas (“Te marchaste de mi lado y como loco desvariaba, porque no me merecía el modo en que me tratabas, mientras tu te divertías, me dejabas solo en casa”)Esta es una canción digna de “La leyenda del Espacio”,triste, densa, oscura, psicodélica…con una segunda parte de la canción impresionante. Creo que para mi es la gran tapada del disco. (8,20)
7- La Veleta (“tu eres el aire, yo soy la veleta, si el aire no la mueve, la veleta se queda quieta”) Que coño!!! La mayor parte de los medios ojeados la critican, pero yo voy a defenderla, por lo arriesgado de su inclusión. Se trata de una sevillana pero elaborada con sintetizadores y la voz de la BienQuerida.
No es perfecta, por supuesto que no, no voy a negar lo evidente, pero colocada aquí en el puesto 7º hace su papel a la perfección de cortar de nuevo el disco. (5,71)

Fin de la segunda parte del disco (5-7) 
Inicio de la bajada a los infiernos, a los lugares más oscuros del ser humano (8-9)

8- Romance de Juan de Osuna (“con lo mucho que la quería, se fue sin volver la cara”) Ese riff de guitarra machacón, ese video musical tan psicodélico y espacial…me suena un poco a algún tema pesado de “una semana en el motor de un autobús. Uf, como te pide que subas el volumen. (8,18)
9- Atravesando los montes (“Creí morirme de pena cuando no querías verme, y ahora bendigo mi suerte de no tenerte a mi vera”) Me encanta esa parte musical inicial, con ese tono pausado, va iniciándose el gran final oscuro de disco que nos espera. Una canción que también encajaría muy bien en “la leyenda”.

Como conseguir que los oyentes se esfuercen por llegar al final del disco (10-12).
Aquí yo recomiendo a ustedes si tienen el disco en sus manos, que no traten de escuchar estas tres canciones seguidas del resto del disco. Tras los primeros 39 minutos es muy dificil tener todos los sentidos dispuestos a escuchar los restantes 20 minutos, estas 3 canciones tan difíciles y a la vez tan adictivas cuando consigues entrar en su mundo.
Por eso recomiendo que acudan a estas canciones de forma independiente. Pararse, dar al Play a partir de la 10 y no hacer nada más, perder 20 minutos en dedicarle los 5 sentidos a estas tres canciones.
10- Virgen de la Soledad (“de noche y de día una pena intermitente reina en mi de noche y de día, porque nada me divierte y no tengo más alegría que cuando vienes a verme”)Canción sucia donde Jota vuelve a esconder su voz entre marañas sónicas (8,10)
11- La Pastora Divina (“ooooOOoiiiIIIiiEEEeeeEaaaAaaAA”) Pongo ese quejío porque no he sido capaz de pillar nada de la letra, y buscando en internet nadie la ha conseguido descifrar, pero no importa, se ve que es un lamento, un tema triste, muy triste, oscuro….Todo en manos de Morente suena de otra manera. (7,78)
12- Los poetas (“Podriamos hacer descender desde los cielos, una ley que sometiera a los que te desmintieron, a los que no te creían cuando lo que decías era cierto”) Una canción basada en un capítulo del Corán??? Este Jota se está volviendo de un espiritual… Pero casi la letra es lo de menos. Quiero ver esta canción en directo, 10 minutos de conversaciones entre las guitarras y unos sintetizadores en ligero in crescendo, y es que seguro que en directo la ensucian mucho más y la alargarán como han hecho múltiples veces mi favorita de toda su carrera “la caja del diablo” (8,42)

Nota media final: 7,79 (sin punto extra pues aun no he visto su espectáculo en directo)

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Coleccionando vinilos - 6 - LOS PLANETAS "Dobles Fatigas" (2015)


LOS PLANETAS son mi grupo favorito de siempre, y aunque mientras escribo creo que ya todos los que me conocen lo saben y que no tiene sentido repetirlo, siempre me sentiré orgulloso haber seguido a los granadinos desde su disco "Super 8" (1994).

Les resumo a modo de formato musical mi relación con Jota y los suyos.
Año 1992-93, años universitarios, años rockeros. Un amigo me graba una TDK´90 con Extremoduro y como queda unos cuantos minutos decide rellenarlo con un grupo llamado Los Planetas.
En concreto era su disco "Super 8" pero sin "la Caja del Diablo", la última canción del disco que dura más de 9 minutos (por cierto, si Los Planetas es mi grupo favorito, "la caja del diablo" es mi canción favorita).
Pues bien, poco a poco, terminaba Extremoduro de sonar y lo paraba y cogía otra cassette, pero alguna vez que iba conduciendo o con los Walkman, se quedaba sonando ese pop "apelotonado y distorsionado donde casi no entendia lo que decía el cantante", y poco a poco fue entrando y entrando.... hasta que había veces que cogía y me ponía solo la parte de Los Planetas de esa TDK.
En 1994, ya adicto total a su sonido, me compro el cassette original de "POP" (1996).
Y a partir del 98 con "Una semana en el motor de un autobús" el formato pasó a ser el CD.
Todo lo que salía lo compraba, CD´s, CD´s singles.... y dejo ya de contarles rollos y avanzo.
Llega el año 2015 y sacan este EP "Dobles Fatigas" que inmediatamente voy y me lo compro en cd.
Y el ciclo de formatos se cierra cuando al mes de habermelo comprado, me lo regalan en VINILO.

Así creo que puedo decir que LOS PLANETAS me han acompañado por este viaje desde el cassette al vinilo pasando por el cd.

De este EP que os puedo contar, más abajo vienen unos cuantos corta-pegas interesantes, pero sin duda son solo 4 canciones, 20 minutitos, pero que 4 canciones... No me canso de poner la aguja, subir el volumen y disfrutarlas.
Solo espero que haya sido el avance de algo en formato largo, pero en las fechas en las que estoy escribiendo esto, de momento de nuevo disco de Los Planetas no se oye nada.



Publicación
Grabación
Grabado en el Refugio Antiaéreo por Jaime Beltrán. Mezclado en Producciones Peligrosas por Carlos Díaz, Jaime Beltrán y Los Planetas
Formato
El Segell del Primavera
Carlos Díaz, Jaime Beltrán y Los Planetas
El 27 de marzo de 2015, el sello El Segell del Primavera informó de la publicación del ep Dobles fatigas, "cuatro nuevos temas en menos de 20 minutos que sin duda orbitan alrededor de Los Planetas. Este nuevo trabajo estará disponible en preventa a partir del viernes 10 de abril a través de la web de Los Planetas y saldrá a la venta el 4 de mayo".
Las cuatro canciones que componen este EP, El duendecillo verde, Motores de combustión, Estadística, Heroína (Bulería de El Torta), hacen un recorrido de sus 23 años de historia.
La portada es obra del argentino Al Barrionuevo, ilustrador vinculado a DC Comics y hermano de Santiago Barrionuevo (también conocido como Santiago Motorizado), cantante y bajista de Él Mató a un Policía Motorizado.

Lista de canciones

1.   El duendecillo verde
2.   Motores de combustión
3.   Estadística
4.   Heroína (Bulería de El Torta)
Letra: J (1 y 2), popular (3), Juan Moneo (4). Música: Florent Muñoz y J (1), J (2 y 3), Juan Moneo (4).

Créditos

J: voz y guitarras.
Florent Muñoz: guitarras y efectos.
Banin Fraile: teclados y guitarras.
Mario Fernández "Mafo": batería en 1 y 2, y percusiones.
Dani Guirado: batería en 3 y 4.

Justo Malaguita e Ismael de Santa Fe: palmas en 3.


Entre nostálgicas reediciones, los diferentes (y, en gran medida, satisfactorios) movimientos paralelos con Grupo de Expertos Solynieve, Los Evangelistas o Los Pilotos y que apenas han dejado de actuar en vivo, han transcurrido cinco años desde el último disco de Los Planetas de forma casi imperceptible. Por eso el anuncio de este ‘Dobles fatigas‘, que aún no sabemos si es un aperitivo de un próximo disco largo (esta estrategia comercial ya la emplearon en ‘Cuatro palos’ antecediendo a ‘Una ópera egipcia’), llegó casi como algo inesperado.
Su portada, no muy bonita pese a ser obra del reputado dibujante de DC Comics Al Barrionuevo, les caricaturiza, no sin ironía, como superhéroes cósmicos, que es en lo que se han convertido para muchos (al menos dos generaciones ya) a lo largo de sus casi 25 años de trayectoria. A la vez se intuye como un guiño a la época pre-flamenca, en la que usaban con frecuencia referencias a los cómics, y que se plasma también en lo musical. Ya en su nota de prensa Los Planetas afirman que ‘Dobles fatigas’ quiere ser un paso adelante que contenga elementos de toda la obra previa del grupo. Y es cierto porque, aun conservando ciertos rasgos de su reinvención folclórica, estos cuatro nuevos temas suponen un regreso al psicopop espacial. Es sobre todo palpable en ‘Motores de combustión’ (bonita letra hasta que unas líneas finales -“Y me echaste gasolina a mi coche diésel y fui yo quien tuvo que pagar la reparación”- risibles echan al traste el resto) y ‘Estadísticas’ (fantástica en el plano lírico, apropiándose de algunos estupendos versos populares del flamenco). Quizá sea el tratamiento sonoro, que no llega a establecer un muro de guitarras lo suficientemente convincente y da un injustificado protagonismo a una melódica y unos sintetizadores de vocación cósmica poco agraciados, pero debían suponer un reencuentro con la línea de ‘Toxicosmos’ o ‘Que no sea Kang, por favor’ y, sin embargo, nos recuerdan a los momentos menos inspirados, anodinos, de ‘Encuentros con entidades’ o ‘Contra la ley de la gravedad’.
Esta es la cal, pero también encontramos arena: ‘Heroína’ es una apropiada revisión, más solemne que festiva, de la genial bulería del venerable jerezano Juan Moneo “El Torta”, poniendo de nuevo en valor su arriesgada apuesta de aproximar rock y cante jondo, con un gran final acompañado de jaleos; mientras que ‘El Duendecillo Verde’ (nuevo guiño al universo superheroico en su título) es la más acertada de sus nuevas creaciones, al reunir de forma genial el uso de escalas flamencas (con Florent brillando) con uno de esos iracundos himnos pseudo-punk, que esta vez dedica unos sonoros “hijodeputa” y “me cago en tu puta madre” a una figura censora que, imaginamos, podemos encontrar en el actual gobierno de la nación y que, por sus similitudes físicas con el archienemigo de Spiderman, nos atrevemos a apostar a quién se refiere.

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El año pasado, el 20º aniversario de “Super 8” nos hizo a muchos sentirnos mayores. Y un efecto parecido tiene advertir que han pasado cinco años, cinco, desde el último disco de Los Planetas: “Una ópera egipcia”. Cuatro canciones cierran ahora el paréntesis en un EP que, en cierto modo, condensa toda la trayectoria de los granadinos o, como mínimo, la distancia que va de “Una semana en el motor de un autobús” (1998) a su último disco, de ¡2010!, 2010.
“El duendecillo verde” carga con la etiqueta de “explícita” en Spotify, y hay motivo (político): la canción parece cargarse la Ley Mordaza a base de versos directos y a la encía. “Digo lo que me da la gana / cuando me da la gana / Y te digo que ya / no puedes ser más subnormal”, canta J con pleno desdén por la corrección. Es lo más cercano a un aplastante hit de (noise-)pop directo que hayan grabado en tiempo.
Pero la canción que realmente disparará las memorias de adolescencia entre algunos será “Motores de combustión”, ya solo desde el título un flashforward hacia “Una semana en el motor de un autobús”. Space pop a fuego lento con letra de amor (o sobre el amor) instantáneamente clásica: “Le echaste gasolina a mi coche diesel y fui yo quien tuvo que pagar la reparación”, reza su final. Lo más cotidiano del mundo hecho poesía; un reproche sublime.

En la segunda parte, “Estadística” y “Heroína (Bulerías de ‘El Torta’)” recuerdan el viraje folclórico de los últimos Planetas. La primera interpola clásicos flamencos como “Salen a siete mujeres”, que cantó Manolo Caracol, o la “Bulería de cien dificultades”, en un paisaje de pop planeador. La segunda es, directamente, una versión de la “Heroína” de Juan Moneo “El Torta” cuyo comienzo de guitarras líquidas parece inspirado por otra versión, la que grabaron This Mortal Coil de “Song To The Siren” (Tim Buckley).

Los Planetas - Motores de Combustión


lunes, 19 de septiembre de 2016

Coleccionando vinilos - 5 - MORRISSEY - "Viva Hate" (1988)


Por mis limitaciones con el idioma, y porque me pilló en una época en la que mi juventud pedía ritmos más cañeros, tengo que reconocer que nunca he sido un gran fan de The Smiths ni de Morrissey en solitario.
Y además, cuando le escucho, me viene a la cabeza una imagen de un DVD del  FIB en la que actua con una camisa de color amarillo chillón bien apretada (ya no está para llevar ropa ajustada) con sus correspondientes manchas de bebida y de sudor.

Sin duda, logras eliminar estos recuerdos y tratas de adentrarse en su música y en la tonalidad de la voz y es cierto que tienes que soltar un "este tio tiene algo", tiene ese carisma, ese saber estar frente al escenario, y frente a la vida misma, que hace que ahora pasado el tiempo valore más a la banda y a la carrera de él en solitario.

Con Morrissey no hay medias tintas, o le amas o le odias, y en el medio, hay una pequeñita isla con 4 o 5 entre los que me incluyo, que disfrutan con su música pero sin caer en la locura.

Curioso es como llegó este vinilo a mis manos, nada de reedición, sino un disco original de 1988. Mi cuñado, al conocer que me había comprado un plato me dijo "pues me haces un favor si vienes por casa y te llevas los vinilos que tengo ahi para tirar, pues de la cadena musical no funciona el plato.
Había basurilla, ya se lo aseguro y ni los mencionaré en esta colección, pero si que pude rescatar 4-5 vinilos, aunque sin duda este debut en solitario de Morrissey fue el mayor tesoro.

Os dejo con el tracklist y un buen reportaje (no recuerdo de que web lo copié) sobre este disco y sus canciones.

Viva Hate es el álbum debut de Morrissey como solista tras la separación de The Smiths, lanzado el 22 de marzo de 1988. El álbum tuvo más éxito que sus anteriores trabajos con The Smiths.

Lista de canciones

1.   "Alsatian Cousin"
2.   "Little Man, What Now?"
3.   "Everyday Is Like Sunday"
4.   "Bengali in Platforms"
5.   "Angel, Angel, Down We Go Together"
6.   "Late Night, Maudlin Street"
7.   "Suedehead"
8.   "Break Up the Family"
9.   "Hairdresser on Fire"
10. "The Ordinary Boys"
11. "I Don't Mind if You Forget Me"
12. "Dial-a-Cliché"
13. "Margaret on the Guillotine"
Publicación
14 de marzo 1988
Grabación
1987
Duración
42:16
Stephen Street



A principios del verano de 1987, en los círculos musicales de Inglaterra corría el fuerte rumor de que The Smiths eran historia. A pesar de su claro éxito de crítica y ventas, las tensiones entre sus miembros eran más que evidentes y las amenazas de ruptura continuadas. En junio Johnny Marr, su guitarrista, decidió tomarse un respiro cansado de todo, pero tan sólo un mes después decidió dejar definitivamente la banda cuando leyó un artículo de NME titulado “Smiths To Split”. Él pensó en un primer momento que lo había pedidoMorrissey, pues pensaba que a Moz no le gustaba ni un pelo que trabajase con otros músicos amén de que su relación personal había llegado a un punto de no retorno. El guitarrista contactó al semanario para explicar que había decidido dejar el grupo porque quería un enfoque musical más amplio y no por las fricciones entre los miembros de The Smiths. Para cuando salió en septiembre “Strangeways, Here We Come” la banda ya se había disuelto.
Morrissey, por supuesto, siguió su carrera como solista y rápidamente pidió la ayuda de su mano derecha Stephen Street para que produjese su álbum de debut como solista, “Viva Hate”, grabado entre octubre y diciembre de 1987, y publicado el 14 de marzo de 1988, es decir, medio año después de “Strangeways, Here We Come”. Os contamos todo esto porque tal día como hoy, esta ópera prima fue número uno de ventas en el Reino Unido, lo que demostró que el tirón de Moz seguía intacto con o sin el resto de los Smiths. Por eso os presentamos 10 cosas que quizá no sepas sobre este trabajo que supuso el fin de una etapa y el comienzo de otra.
1. Cambio de título
Morrissey siempre ha tenido un gusto exquisito por los títulos de sus canciones y discos, como el gran letrista que es. Inicialmente, “Viva Hate” se iba a titular como “Education In Reverse”. De hecho, algunos LPs de Australia y Nueva Zelanda salieron con ese título. Sea como sea, nos quedamos con la elección definitiva, mucho más acorde y explícita con el momento que atravesaba Morrissey.
2. Guitarrista con identidad propia
Vini Reilly de The Durutti Column se convirtió en el guitarrista de “Viva Hate”. Ya desde el principio, en “Alsatian Cousin”, queda claro que no quiere ser un mero sustituto de Johnny Marr, con esas guitarras distorsionadas. Tampoco Moz y Stephen Street quieren que esto sea una continuación de The Smiths, gracias a ese beat pulsante.
3. ¿Quién es el pequeño hombre?
Hay muchas especulaciones sobre quién puede ser el pequeño hombre de“Little Man, What Now?”. Primero se dijo que podría ser Roger Tonge o Jack Wild, pero luego la opinión más reciente y parece que la correcta es que fuese el fallecido actor Malcolm McFee, un intérprete que tuvo cierto éxito con una serie para luego desvanecerse.
4. Localizaciones con historia
De “ Everyday Is Like Sunday” te podemos decir muchas cosas, pero seguramente te preguntarás en qué ciudad costera rodaron el videoclip. Pues bien, es Southend-On-Sea, hogar de The Horrors. Por cierto, la canción fue recientemente seleccionada para los créditos de la serie de la HBO sobre las desventuras de unos amigos gays “Looking”.
5. Composición póstuma
“Bengali In Platforms” habla sobre un niño bengalí que trata de adaptarse, sin éxito, a la vida en el Reino Unido. El título de la canción fue escrito en una de las últimas sesiones de The Smiths, ya cuando Johnny Marr se había ido y tenían a la guitarra a Ivor Perry de Easterhouse.
6. Y las cuerdas hicieron acto de presencia
Preciosidad de canción es “Angel, Angel Down We Go Together” a pesar de su corta duración (no llega a los dos minutos). El sentido verso de “I love you more than life” se refiere, ni más ni menos a Johnny Marr. Por lo menos eso es lo que dijo Morrissey, que la escribió pensando en su ex compañero.
7. Moz se alarga más que un día sin pan
“Late Night, Maudlin Street”, ambientada en 1972, contiene alguna de las letras con más autocompasión y humor de Morrissey. Pero lo que más llama la atención es que es una de las canciones más largas de Moz con 7:40 minutos. Algo que resalta más aún porque el ex Smiths siempre ha sido proclive a escribir temas de una duración media para los estándares del pop.
8. Un homenaje como dios manda a James Dean
El videoclip del hit “Suedehead” nos muestra a Morrissey andando por las calles de Fairmount (Indiana), la ciudad donde creció James Dean, uno de los héroes personales de Moz. Ahí también se puede ver la escuela donde estudió el actor y Park Cemetery, donde está enterrado.
9. Hijo de padres divorciados
“Break Up The Family” lo dice todo en su título. Al parecer tiene que ver con el divorcio de sus padres cuando tenía 13 años. Es decir, en 1972, exactamente el año en el que está ambientada la canción, como “Late Night, Maudlin Street”. La gran diferencia es que aquí no hay nostalgia, sino una suerte de reafirmación de romper con el pasado.
10. Thatcher, a la guillotina

¿Quién será esa Margaret de la que se hace referencia en “Margaret On The Guillotine?". Pues claro, Margaret Thatcher, uno de los personajes más detestados por Morrissey. En la canción le desea la muerte y opina que sería un sueño maravilloso. Por supuesto, el tema fue muy controvertido y causó mucha polémica. Nunca Morrissey se había mostrado tan explícito en una de sus composiciones (aunque luego en sus declaraciones públicas lo sea tanto).


Morrissey - Everyday Is Like Sunday



viernes, 16 de septiembre de 2016

Echando la vista atrás (12-5-2010) LOS PLANETAS - Una opera egipcia vs La Leyenda del Espacio (Segunda parte)

CONTINUABA INMERSO EN ESE MES DE MAYO EN LA ESCUCHA COMPULSIVA DE "LA OPERA EGIPCIA" Y "LA LEYENDA DEL ESPACIO" Y ADEMAS LLEVABA MADURANDO TIEMPO HABLAR DE ESTAS DOS JOYAS CUANDO LE ECHARA EL VALOR DE CREAR UN BLOG.
Y TRAS UNA PRIMERA ENTREGA, ME PUSE A VALORAR CANCIÓN A CANCIÓN CADA DISCO.
ASÍ VALORABA LOS TEMAS DE "LA LEYENDA DEL ESPACIO".



Miercoles 12 de mayo de 2010

Leyenda vs. Opera (SEGUNDA PARTE) "La Leyenda canción a canción"

Saludos de nuevo...
Les prometo que queda este post y otro analizando la Opera Egipcia y paso a explicarles mañana o pasado como voy a estructurar las futuras entradas y los temas a tratar cada dia.
Pero me prometí a mi mismo que si una vez tenía un blog de lo primero que tendría que hablar era de los Planetas, es el motivo principal por el que tengo esta pasión.
Paso a valorar cada canción con un extracto de su letra, un pequeño comentario y una valoración de 0 a 10 (con decimales incluidos, que esto es muuu serio)

Gracias... Imaginen, imaginen....

Video elegido para la ocasión: ¿?¿?¿ pinchen y verán

http://www.youtube.com/watch?v=pn1zp02l2aA&feature=related

La Leyenda del Espacio (2007)

1- El canto del bute (“me estoy quedando sin fuerzas, solo espero ya la muerte, y tu no vienes a verme”) Que inicio!! Lento, por pies de plomo, denso, las cuerdas de la guitarra a punto de romperse de tanta tensión… Una canción para nunca olvidar, y con una letra muy triste, de las más tristes y dolorosas que han hecho los Planetas. (9,52)


2- Si estaba loco por ti (“si estaba loco por ti, me preguntaste mi vida, maldita lengua la mia, cuando le dijo que si a quien no lo merecía”) De la tristeza y el dolor pasamos a la melancolía, a hablar de amores imposibles, siguiendo con ese tono pausado-pesado-oscuro que destila todo el disco salvo tres ramalazos pop. Pasa de los 6 minutos, algo que en mi valoración siempre es positivo, adoro las canciones largas. (8,71)

3- Reunión en la cumbre (“se han reunido un comité de expertos, y han decidido que se acabó lo nuestro, a mi me hubiera gustado haber participado en el proceso”) Canción directa y con letra con cierta gracia pero currada. A las primeras escuchas pensé que se iba a convertir en otro hit al estilo de “un buen dia”, “Que puedo hacer” o “Mi hermana pequeña”, pero al final con el tiempo ha ido perdiendo posiciones. Y además no está muy bien colocada en el disco (7,64)

4- La verdulera (“eres bonita y no te has casado, algún defecto te han encontrado) Posiblemente, pero solo posiblemente, pues hay veces en que me entra mejor, se trata de la canción más “flojilla” de esta obra maestra de disco, un medio tiempo que te va llevando sin mas hacia el final, lo bueno es donde te lleva. (5,94)

5- Ya no me asomo a la reja (“como bueno, soy bueno, como malo soy más malo, soy más malo que el veneno”) Y donde te lleva?? Pues a una de las grandes canciones del disco, si no la más grande. Algún día les hablaré de las canciones colocadas en el puesto 5º de un disco, casualidad o no, es un lugar donde muchos grupos deciden poner una canción importante. Otra que pasa de los 6 minutos. Adictivo tema que empieza pausado, sencillo, limpio pero que allá por el 2:40 se empieza a tornar áspero y sucio con un sonido perturbador (8,93)

6- Negras las intenciones (“no se que será peor, si volver de nuevo contigo o arrancarme los ojos”)una de las canciones más oscuras del disco, que se va más allá de los 7 minutos, psicodelia y guitarras, voz de Jota con acento marcado andaluz caminan de la mano enmarañándose por momentos. (8,71)

7- Si me diste la espalda (“si volvemos a vernos, algún día por casualidad, no podrás decirme que yo no lo intenté, que me dejé la piel y la cabeza, intentando comprender el enigma que impide que te pueda comprender, que se interpone entre nosotros como una pared”) Comparada con la anterior casi parece hasta alegre, pero no hay que llevarse a engaños, si no lo creen escuchen la letra, rencor, resentimiento. Lo que más me gusta del tema es la bateria de Eric (gran conocedor de todos los palos del flamenco, y en parte uno de los que lleva el peso del disco con esa percusión tan característica) (8,04)

8- Deseando una cosa (“para lo que tu quieras, ya sabes que puedes contar conmigo, cuando estés rodeado por enemigos, cuando nadie te llame, cuenta conmigo”) El segundo ramalazo pop del disco. 2 minutos y algo para la canción posiblemente más optimista de los Planetas en su carrera y con un alegato a favor de la verdadera amistad (7,91)

9- Entre las flores del campo (“Y que decía y me juraba, que era imposible que me olvidara. Pero hace tiempo que me olvidó, y desde entonces la estoy buscando, a ver si se ha perdido entre las flores del campo, a ver si se ha perdido entre planetas girando”) Una canción que tiene algo de circular, a mi me lo parece, sonidos envolventes con una musicalidad perfecta y una no peor letra. Para mi podría ser la gran “tapada” del disco, de las que menos se habla pero a mi me tiene atrapado. (8,37)

10- La que vive en la carrera (“No sabes lo que te quiero, Granada del alma mía, te quiero porque te quiero, que tu eres sucia alegría, tierra de arte y misterio, el vergel de Andalucia”) En un orden de menos a más en el disco, la pongo en segundo lugar, después de “la verdulera”, es la canción “más flamenca” con un sonido de guitarras sobre las que cabalga esa bateria tan peculiar. (6,69)

11- Alegrías del incendio (“vamos a tener que vernos aunque estén todos en contra, que yo te echo de menos y ellos te tienen de sobra”) como diría Borja “Toma, toma, tomaaaaaa” siempre en cada disco los Planetas nos regalan lo que yo denomino “la canción” esa canción que podría desgraciadamente ser número 1 de los 40, pero que por suerte pasa desapercibida para ese rebaño de ovejas que solo escuchan lo que les imponen las radiofórmulas…
Una canción perfecta, de temática romantico-sexual que se ha convertido en fija en mis grabaciones a amigos. Un gran hit (9,39)


12- Sol y sombra (“y se oculta la verdad, y seguimos intentando descifrar la trama absurda de la realidad”) Pasado este momento inmenso de optimismo, volvemos al concepto del disco triste y oscuro, una canción llamada así yo no veo el sol por ningún lado, solo veo sombras, que te lleva al final del disco. (8,09)

13- Tendrá que haber un camino (“Y yo prefiero la muerte, antes que seguir así, otros prefieren quedarse, aunque no puedan vivir”) Y aquí aparece Morente para cantar este homenaje al fallecido musico y Dj (Aleix Vergel “Sideral”) Una letra de 9, una música de 8, pero nunca me ha conseguido entrar ese cantar flamenco o quejío que a veces cuesta hasta entender, pero que es perfecta como fin de una colección de canciones histórica (7,55)

Nota Media:8,11


Pero le añado 1 punto extra por su directo de presentación de este disco. Aun recuerdo ese viernes del mes de abril de 2007 en la Riviera, adquiriendo mi camiseta de Toxicosmos, y viendo dos conciertos inolvidables; el de los teloneros Prin La La, invento de Fernando Vacas con sus sobrinas de 7, 11 y 14 años que fue una verdadera joyita y la puesta en escena de los Planetas con una primera hora representando casi al completo la Leyenda y una segunda hora con todos sus grandes hits.

Asi que, nota final 9,11